
| 3/7(六) 相見歡 台北市立美術館 | 《2025台北雙年展:地平線上的低吟》 2025年3月20日,台北——2025台北雙年展「地平線上的低吟」(Whispers on the Horizon)由策展人山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)共同策劃,本屆雙年展將展出來自全球35個城市的54位藝術家的作品,透過多元當代的創作語彙,探究「思慕」(yearning)這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。 |
| 3/21(六) 新北美術館 拇指世代:點擊以開啟 | 「拇指世代」一詞的靈感源自法國哲學家 Michel Serres 的著作《拇指姑娘》(Petite Poucette)。他指出新世代透過手機和網路,以拇指操作並與世界互動,這不僅改變了日常,也重新形塑了知識與學習的方式。 新北市美術館館校計畫「拇指世代:點擊以開啟」從孩子最熟悉的數位使用習慣出發,思考科技如何影響我們的感受與學習方式。計畫由藝術家、學生、教師、美術館與策展團隊共同合作,透過討論與創作,讓當代藝術走進教室,也讓教室成為藝術發生的場域。 |
| 4/11(六) 寶藏巖國際藝術村 拜訪周靈芝藝術家工作室 | 2010年10月2日,「寶藏巖國際藝術村」正式營運,用藝、居共構的做法活化保存寶藏巖,串起各群體彼此交流。然而,隨時空的遞延與調整,過去「藝居共生」中的「居」已非過去僅針對社區居民,而是聚落內各單位藉由「住居、進駐」,透過藝術計畫、生活經驗、環境課題、多元文化等,各群體彼此串聯及交流,激發創造出更多元的聚落面貌。寶藏巖的「藝居共生」,已成為孵育創意人才的共生聚落,並持續有機發展中。 |
| 4/25(六) 耿畫廊/TKG+ | 耿畫廊( 2009 –)以亞洲為思考核心,進一步拓展亞洲現代藝術的田野,兼容並蓄地礎耕耘著台灣的現當代藝術表現。 耿畫廊參照時間向度,在過去與現在之間梳理出獨到的藝術品味與美學觀點,以此做為藝術收藏、推廣之核心,一步步地形塑著台灣現代畫廊的歷程及面容。作為台灣畫廊產業的領航者之一,耿畫廊對未來世代的願景,則體現在新世代品牌 TKG+ ,耿畫廊與代表著當代與前衛的 TKG+ 所攜手而進的,是一份對台灣藝術之理想與堅持,更是對文化生產的責任與使命。 |
| 5/16(六) 台北當代藝術館 | 「三廳電影—總體敘事」的展覽主題圍繞歷史與敘事的建構,重訪歷史記憶並開啟新想像的可能性。本次展覽以蘇匯宇2023年的電影 /展覽計劃「三廳電影」為基礎,再次深入探索科技與臺灣社會、意識形態、歷史和地緣政治版圖間的複雜關係。臺灣近年因其在半導體與科技製造領域的角色而受到矚目,蘇匯宇試圖反思這片土地曾受漢人、荷蘭人、西班牙人、法國人、日本人及國民黨政權等諸多帝國勢力的影響,以及自1990年代民主化以來如何轉型為全球電腦運算和科技供應鏈中的關鍵角色。這個轉型過程使臺灣經濟富裕,卻也使其在超級強國爭奪影響力和資源 |
| 5/30(六) 台北表演藝術中心 | 參觀回路(publicloooooop)是臺北表演藝術中心一條貫穿建築空間的環狀參觀動線,是北藝中心獨樹一格的空間設計。舞台的隱藏角落、演職人員平時來往通行的廊道,或是俯瞰士林地區周邊景致的開放式觀景平台,都能透過參觀回路特殊的設計,展現在觀眾眼前。 北藝中心三座劇場以藍色作為代表色,而參觀回路則是以亮眼的橘色作為指標,顯眼的橘色入口以及手扶梯,營造出特殊的氛圍,標誌出北藝中心在色彩使用上的風格和特色。觀眾更得以沿著這條通道,和三座劇場連結,並且從不同的角度認識這棟風格獨具的建築。 |
