
| 3/9 走路也能當畫作主題:《你好,庫爾貝先生》1854 | 介紹本期課程大綱,說明課堂色彩練習與所需材料與進行方式。歷史上每件作品,都與過去有關,又能指向未來。探討印象時期畫家在生生不息的傳承中,如何發展出捕捉瞬間的藝術特色? 賞析名畫《你好,庫爾貝先生》(畫家:庫爾貝)。「我不會畫天使,因為我從沒見過他們。」畫家庫爾貝認為創作主題應是真實的事物,將當時的繪畫帶入了未來,以全新態度擁抱現實生活。 一起來討論:畫家如何認知這個世界 |
| 3/16 出門畫畫去:《亞佛瑞城》1867-70 | 賞析名畫《亞佛瑞城》(畫家:柯洛),柯洛的作品具有不受時間影響的詩情畫意,教導了巴比松村的畫家們如何觀看世界,賦予風景生命力,印象時期畫家從此獲益良多。討論怎樣的時代發展讓畫家可以出門畫畫? 一起動手畫1:明暗灰階練習 |
| 3/23 赤裸的事實:《草地上的午餐》1863 | 賞析名畫《草地上的午餐》(畫家:馬內)。「現代繪畫之父」馬內這幅作品在當時被視為驚世駭俗,但令人震驚的非僅裸體,而是他拒絕偽裝的真實態度,影響後來對被稱為印象主義畫家的那群年輕人。講師帶領學員思考藝術指向未來的特性。 講師講解:色輪練習 |
| 3/30 現場作畫:《草原》1875 | 賞析名畫《草原》(畫家:希斯萊)。出生於巴黎的英國籍畫家希斯萊,是法國印象繪畫的創始人之一,作品完美地掌握太陽下多變的色彩,極富詩意與和諧感。他極高的品味並未在生前被人看重,而是在死後才獲佳評。歷史上有那些知名畫家在世時沒沒無聞?為什麼? 一起動手畫2:色輪練習 |
| 4/13 幸福生活:《船員的午餐》1881 | 賞析《船員的午餐》(畫家:雷諾瓦)。當印象時期畫家紛紛聚焦在自然風景時,雷諾瓦卻著迷於描寫人物。他善於捕捉巴黎人的現代生活,屬於中產階級的小確幸,讓觀賞者看一眼便能感到愉悅,樂在人物的互動、色彩的絢麗、都會的魅力以及更多,一起思考繪畫如何帶給我們愉悅的心情。 一起動手畫3:色搭配練習 |
| 4/20 女性的藝術活力:《縫衣少女》1880-82 | 賞析名畫《縫衣少女》(畫家:馬麗•卡沙特)。今日的畫家不分性別,然而,十九世紀畫壇卻是以男性為主導,出乎意料地,有幾位勇於嘗試的女性垂名青史。出身美國上流階級,卡沙特來到法國參加印象主義畫展後有了名氣,她將如何在女性藝術普遍受到嘲諷的藝術圈發展創作生涯? 一起來討論:女性特質會不會影響繪畫風格? |
| 4/27 社交畫像:《亞德里安•伊塞林夫人》1888 | 賞析名畫《亞德里安•伊塞林夫人》(畫家:約翰•辛格•沙金特)。約翰•辛格•沙金特是這個時代傑出的肖像畫家,身為美國公民的他,在法國接受教育並在英國工作。除了自然風景水彩畫,沙金特多為名流作畫,畫面充滿貴氣逼人的精緻禮服,他的技巧堪稱出神入化,可為畫中人遮掩修飾,也可真實展現個性神采。預告學員帶一張日常生活照,紙本或電子檔皆可。 一起來討論:委託畫家畫一張肖像畫 |
| 5/4 來自攝影的靈感:《四位舞者》1899 | 賞析名畫《四位舞者》(畫家:竇加)。十九世紀晚期科技已開發出快拍相機,攝影時意外產生的模糊效果,與突然入鏡被拍到的人物,產生了令畫家十分著迷的即興感。竇加以學自攝影以及日本版畫的構圖,讓觀眾接受不具平衡感的生活影像,因為他的視力惡化,選用色彩也越發強烈。 一起來討論:日常生活照的視覺效果 |
| 5/11 公共參與週:雙和電影節 | |
| 5/18 光影的瞬間:《蓮花池》1899 | 賞析《蓮花池》(畫家:莫內)。這是印象主義的經典作品,也是莫內研究蓮花的著名系列之一。莫內在1883年遷居到法國西北部吉維尼並在此終老,為自己建造的庭園成為他繪畫主要的靈感來源。一起思考:這張風景畫交織著肆意的綠、藍、金黃色彩,是否有幾分抽象畫的感覺呢? 一起動手畫4:色彩分析練習 |
| 5/25 遠看與近觀:《翁浮樂燈塔》1885 | 賞析《翁浮樂燈塔》(畫家:秀拉)。本期即將進入尾聲,課程也進入十九世紀最後20年的畫家作品。你知道繪畫也講究光學科技嗎?秀拉就是一位藝術家兼科學家,以光學原理發明「點描法」繪畫風格。請留心在觀賞繪畫時,近觀與遠看可以帶著觀眾的眼睛看見不同的世界。 一起動手畫5:點點畫色彩練習 |
| 6/1 扭曲的線條:《藝術家的房間》1889 | 賞析《藝術家的房間》(畫家:梵谷)。梵谷運用色彩不為描寫物體而是藉此表達情感。梵谷完成這張畫作時,正期盼著同伴畫家高更的到來,你從這個房間感受到梵谷當時有著怎樣的心情?梵谷在成熟階段中使用的色彩、厚塗、扭曲線條,創造出怎樣的藝術風格?又給未來藝術家帶來怎樣的影響? 一起動手畫6:線條畫色彩練習 |
