115-秋季班 261A09-穿越美術館：輕鬆走進藝術之門
招生人數：21人
招生狀態(4)：
額滿
上課日期：2026-09-12 (第一週)，(共6週)
上課時間：每星期六 下午 1點0分~6點30分
上課地點：校本部 校外課程(校外課程)
課前資訊
這門課適合誰?
喜歡探索藝術展演
年滿16歲
需要準備的工具/軟體?
年滿16歲
自帶書寫文具
上課會用甚麼方式進行呢?
第一節課在室內上課 介紹相關展覽或展演
成立群組 有些展覽可以事先觀看展訊介紹
直接去看展覽 對話 討論 思考 製作小作品 自製展覽手冊
評量方式
成立群組 有些展覽可以事先觀看展訊介紹
直接去看展覽 對話 討論 思考 製作小作品 自製展覽手冊
是
課程簡介
課程QR CODE網址
【穿越美術館：輕鬆走進藝術之門】
這是一門觀看展覽的入門課，用身體走進展場，用感官打開藝術的閱讀力。
你是否常常在美術館裡走馬看花，卻不知如何開口說出自己的感受？
本課程帶你穿越五座美術館，親臨展場，在第一線感受當代藝術的氛圍與脈動。我們不只是看展，更學會「如何看展」！
參考書目
這是一門觀看展覽的入門課，用身體走進展場，用感官打開藝術的閱讀力。
你是否常常在美術館裡走馬看花，卻不知如何開口說出自己的感受？
本課程帶你穿越五座美術館，親臨展場，在第一線感受當代藝術的氛圍與脈動。我們不只是看展，更學會「如何看展」！
逛美術館自信心養成術 台北市立美術館出版
數位教材連結
是(春季班、秋季班開學第一、二週開放未額滿課程旁聽。開學第三週起須先徵得講師同意。開學第四週起請至辦公室辦理旁聽登記並繳交旁聽費250元，每人每門課以2次為限，開學第七週起不接受旁聽。暑期班僅第一週開放未額滿課程旁聽，且須先徵得講師同意。)
課程相關費用
學分費
2 學分，2000元
雜費(電腦、冷氣、場地、設備等費用)
無
無
其他費用
報名費：200元
※ 2026/07/20（一）前舊生免報名費，免費及保證金課程除外。停放機車須辦理福和國中停車證，每門課200元，於開學後兩週內至社大辦公室申請。
學員團體意外保險費：115-秋季班 200元
材料及其他相關費用(開學後，各班自行收取管理)
※ 2026/07/20（一）前舊生免報名費，免費及保證金課程除外。停放機車須辦理福和國中停車證，每門課200元，於開學後兩週內至社大辦公室申請。
學員團體意外保險費：115-秋季班 200元
美術館門票自付
導覽講義材料費大約500元 期末多退少補
課程大綱
| 9/12（六）蒙藏文化館 | 《生命之樹－洪通創作與道教民間藝術》特展（6月13日-10月26日） 串聯「民間藝術」及「宗教文化」兩大主軸，展示臺灣素人畫家洪通各類型創作及來自臺灣各地廟宇的道教藝術相關文物，呈現洪通創作世界的獨特性，也藉由道教信仰的視野，探究洪通作品中表現常民信仰與融合生活點滴所呈現的藝術特質。 洪通的畫可以說是一種神話原型，一種心靈的呈現，對他來講，人可以長出樹，樹也可以長成人。我們穿越時空重回洪通創作現場，一窺洪通作品的樸拙真誠與生命律動，我們也透過認識洪通的作品，更認識創作者的心靈和作品形式的相互關係。 |
| 10/3（六）北美館 | 王雅慧：回顧展（暫名） 2026.09.12- 2027.01.03【二樓2A、2B展覽室】 由館內策展人雷逸婷、林宣君共同策劃。王雅慧（1973-2023）出生於臺北，擅長將觀察生活空間與日常經驗的細微感受，經由低科技技術或是手工道具，以影像建構想像中的場景。作品虛擬又如實，在抽象與具象、物質與非物質、立體與平面、真實與錯覺、空間與時間的框架中，以詩意的手法，擴延觀者對於微塵乃至萬物的感知。 |
| 10/24（六） 打開-當代藝術工作站 | 打開 - 當代藝術工作站為一個藝術家團體，實體基地成立於2001年板橋，初期透過藝術家工作室、讀書會、講堂、展覽策劃、座談會等運作方式，讓成員以及藝術愛好者參與了解現、當代藝術相關之藝術史、形式與機制等內容。 |
| 11/14（六）北美館 | 坂本龍一1觀音•聽時 2026.10.31-2027.03.14【一樓1A、1B展覽室】 回顧已故作曲家與藝術家坂本龍一（1952-2023） 自2000年代以來的開創性實踐，揭示他如何跨越聲音、影像、光與科技的媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。展覽含括七件大型裝置作品，並精選相關檔案資料，展示他與多位藝術家的長期合作，包括高谷史郎、阿比查邦• 韋拉斯塔古、Zakkubalan、卡斯滕 •尼古拉與真鍋大度等。 |
| 12/6（日）國美館（台中） | 法國當代女性藝術家 安妮特•梅薩吉 （Annette Messager ）個展 2026/11/21-2027/3/7 2026年底將迎來法國重量級女性藝術家安妮特•梅薩吉首度來臺的大型個展，梅薩吉為歐洲重量級女性藝術家，她擅長以多種媒材結合構成裝置，其風格強烈鮮明，極具概念性和表現力，作品充滿象徵意涵又挑戰性別角色和社會規範等意圖。 |
| 12/26（六）（暫定）立方計劃空間或亞紀畫廊 | 立方計劃空間成立於2010年4月，為依《臺北市演藝團體輔導及管理自治條例》正式登記立案之非營利藝文組織，以推廣當代藝術、深度人文思維、聯繫國際與在地網絡與藝術歷史脈絡為使命，提供台北藝文群眾一個兼具展場與講座、交流、資料。 Each Modern 亞紀畫廊 2018 年成立於台北，2023 年遷至台北商業區現址。創辦人黃亞紀從事評論與策展十餘年，對國際藝術生態具深刻洞見。畫廊重點經營亞洲戰後與當代藝術，透過豐富且具深度的展覽，締造畫廊與藝術家的市場高度及國際地位。 |
講師介紹
持續創作教學課程之研究，是一位樂於分享創作的藝術教師，授課年齡很廣；除了在藝術大學教授當代藝術創作之外，也帶小學低年級/國中高中一起創作。近三年來，開始接觸不同的長者一起創作，深深覺得藝術創作沒有年齡之分，而且只要有開始，每個人可以是小小的創作人。
專長：
長期關注思考當代藝術中身體為主的相關議題；目前的研究著重討論身體的知覺經驗和跨領域的概念，以人的物理身體作為介入場所空間的主體，藉由探索人的身體、光、聲音、影像和場所的關係以及物件、觀者感知的關係。
