| 第一週 | 1 | 9/7《雨、蒸氣與速度》(畫家:泰納) | 介紹課程大綱與色彩體驗材料。賞析《雨、蒸氣與速度》(畫家:泰納)。引導觀察畫面中的光線、空氣與動態,理解繪畫不僅描寫景物,也能表現瞬間的氣氛與感受,作為進入印象主義與後期的理解基礎。 |
| 第二週 | 2 | 9/14《自畫像》(畫家:梵谷) | 賞析名畫《自畫像》(畫家:梵谷)。賞析梵谷多張自畫像,觀察筆觸與色彩如何傳達情緒與內心狀態,理解後印象主義中「表現情感」的重要性。透過「有顏色的毛線」體驗,將線條與色彩轉化為情緒表現。 |
| 第三週 | 3 | 9/21 《蘋果與桃子之靜物》(畫家:塞尚) | 賞析名畫《蘋果與桃子之靜物》 (畫家:塞尚)。塞尚將蘋果、瓶罐、桌子、窗簾排列出變化組合,洞悉了繪畫的未來。講師帶領學員用不同視角觀察蘋果與靜物。 |
| 第四週 | 4 | 10/5 《聖維克多山》(畫家:塞尚) | 賞析名畫《聖維克多山》 (畫家:塞尚)。塞尚對聖維克多山這個主題反覆創作多年,他認為自然可以轉化為幾何結構,並以圓柱、球體、圓錐建構出來。講師帶領學員進行「山、樹、天空」的色彩體驗。 |
| 第五週 | 5 | 10/12 《磨坊街》(畫家:羅特列克) | 賞析名畫《磨坊街》(畫家:羅特列克)。羅特列克自我放逐在巴黎夜生活中,他的作品從不美化人物,而是直接捕捉都會生命力。講師帶領學員進行「令人不舒服」的色彩體驗。 |
| 第六週 | 6 | 10/19 《信》(畫家:波納爾) | 賞析名畫《信》(畫家:波納爾)。波納爾是後印象主義過度到二十世紀的偉大畫家,他喜愛東方哲學,並受日本版畫影響,描繪簡潔形式的日常,他將塞尚的色調推前一步、挪去重量感。講師與學員動手體驗色彩分析。 |
| 第七週 | 7 | 11/2 《閱讀者》(畫家:維亞爾) | 賞析名畫《閱讀者》(畫家:維亞爾)。維亞爾的作品風格溫柔優雅、質地精緻,運用大量布料印花圖案,主題是家庭生活,但感覺安靜內向,有時甚至給人壓迫感。講師帶領學員討論與分享「空間與色彩」。 |
| 第八週 | 8 | 11/9《禮拜後的幻象》(畫家:高更) | 賞析名畫《禮拜後的幻象》(畫家:高更)。高更的繪畫不受傳統約束,發展出獨特的象徵性與原始特性。自然裡有這樣的腥紅、濃綠、艷藍嗎?並沒有!莫內驚嘆:「這傢伙想造反。」講師帶領學員用「想像力」做色彩體驗。 |
| 第九週 | 9 | 11/16藍色花瓶裡的秋牡丹與紫丁香》(畫家:魯東) | 賞析《藍色花瓶裡的秋牡丹與紫丁香》(畫家:魯東)。魯東擁有源源不絕的想像力,沉浸在夢想世界中,作品充滿如彩虹般奇幻色彩。講師帶領學員進行「令人愉悅」的色彩體驗。 |
| 第十週 | 10 | 11/23 《橋上的四名少女》(畫家:孟克) | 賞析《橋上的四名少女》(畫家:孟克)。挪威藝術家孟克個性陰鬱,他卻將心理脆弱轉化為傑出創作。《橋上的四名少女》有許多版本,都帶著淺意識運作。講師與同學一起討論分享繪畫表現的焦慮感。 |
| 第十一週 | 11 | 11/30 《吻》(畫家:克林姆) | 賞析《吻》(畫家:克林姆)。這是一張炫麗輝煌的作品,畫中人物合而為一,象徵愛情所點燃的爆發力,在金色與花紋中綻放。講師帶領學員討論裝飾與情感的表現方式。 |
| 第十二週 | 12 | 12/10公共參與週:生態雙和嘉年華 | |